Недавно в одном популярно-компьютерном журнале я прочитал статью Александра Енина, одна фраза из которой навела меня на размышления. Статья была в общем-то о наушниках, в частности, о том, насколько хорошо и достоверно они воспроизводят низкие частоты. А фраза была такой: "Я не могу вызвать в воображении образ любителя инструментальной музыки, блаженно щурящегося при при звуках гипертрофированого контрабаса..." Собственно, ваш покорный слуга именно такой любитель.
Что подтолкнуло меня на обдумывание этой фразы, так это моя глубокая убежденность в том, что для качественного воспроизведения контрабаса одних нижних частот мало. Может быть, в далеком прошлом, когда первопроходцы, предварительно сняв ботинки, водили по толстым струнам viola da gamba смычком из конских волос, их бы и хватило, но с тех пор прошло много времени, и энтузиасты "до, ми, соль"1 добрались до таких высот, которые под силу далеко не всем твиттерам. Итак, немного о том, как это было.
В пятнадцатом веке кто-то умный решил, что одной скрипкой в струнном оркестре не обойтись. Ну, оркестры тогда были маленькими, но запросы публики уже большими, так что оркестр, чтобы не умереть с голоду, должен был звучать во всем диапазоне. Про электрогитары тогда никто не знал, так что приходилось обходиться хорошо знакомым форм фактором. В России это была балалайка, в Италии - скрипка. Про бас-балалайку в другой раз, сейчас мы говорим о скрипке для настоящих мужчин, то есть о контрабасе.
Так как на скрипке играли смычком, логично предположить, что и на контрабасе этот способ звукоизвлечения сочли наиболее подходящим. А что, сустейн - ровно такой, насколько хватит длины смычка, свой диапазон он покрывает, а больше ничего и не надо. Известные мастера нечасто обращали внимание на контрабас, делая скрипки, а иногда барабаны (ну, это только для реальных пацанов), так что басистам приходилось примерно так же туго, как и сейчас, когда только ленивый их не пинает. Но они, настоящие фанаты своего дела, все равно каждый день приходили на репетиции, снимали ботинки, брали в руку смычок и два-три часа самозабвенно водили им по струнам, вызывая глухое раздражение у соратников и лишь изредка позволяя себе стаккато щипковой техникой.
Время шло, контрабас если и менялся, то не слишком (ну добавили одну-две струны, с кем не бывает. Как добавили, так и уберут), а в музыке происходили заметные невооруженным ухом изменения. Так, в начале XX-го века в клубы Североамериканских Соединенных Штатов ворвался джаз.
Джазмены не стали снимать ботинки, а прошли грязными лапами прямо на территорию классических музыкантов, отобрав у тех эксклюзивное право на использование смычковых струнных инструментов. Правда, скрипку, альт и виолончель очень скоро сочли недостойными ввиду скромных размеров, но на контрабасе дружно потоптались, не сняв ботинки. В полном соответствии с принципом Оккама джазмены решили не плодить лишних сущностей и повыбрасывали смычки. А чтобы не затеряться в общем звуке джаз-банды, басисты изобрели "слэп". Это сейчас он считается очень продвинутой и интересной техникой игры, а тогда его принимали мучительно, как и все новое. Суть этой техники в том, что струна оттягивается довольно далеко и потом отпускается, издавая громкое "бэмсззз" по грифу. Басисты были в восторге, все остальные, как всегда, затыкали уши. Можно подумать, кого-то это останавливало...
Прошло несколько лет и оказалось, что самые грязные ноги вовсе не у джазменов, как можно было подумать. На вершине популярности, изящно подвинув джаз своей обширной пятой точкой, воцарился Его Величество Рок-н-ролл. Молодые герои рок-н-ролла не знали страха, не знали упрека, они вообще ничего не знали, даже элементарной музыкальной грамотности, что весьма положительно сказывалось на продаже только что изобретенных пластинок. Главным инструментом новой музыки была, как считается большинством критиков и других неудачников, гитара, а вовсе не контрабас, но мы-то с вами знаем, что большинство критиков вовсе не такие умные, какими хотели бы казаться.
Контрабас занял прочное место в классическом рокабилли. Басисты вовсю развили придуманный джазменами слэп, дополнив его быстрыми пробежками по грифу. И делалось это уже не затем, чтобы громче звучать (контрабасы, как и гитары, уже оборудовали звукоснимателями), а потому, что это круто. Басисты соревновались в скорости, считая, сколько раз в секунду может слэпнуть их соперник, и стараясь превзойти его результат. Но этого им было мало, они хотели еще и в ноты попадать...
И вот тут мы подходим к тому, с чего я начал. Звук слэпового контрабаса насыщен обертонами до предела. Передать его, используя только сабвуфер, совершенно нереально. Вообще, джазово-рокабильный контрабас - один из самых сложных инструментов для воспроизведения, именно поэтому его часто используют для проверки акустических систем.
1 - Фраза из бородатого анекдота
Что подтолкнуло меня на обдумывание этой фразы, так это моя глубокая убежденность в том, что для качественного воспроизведения контрабаса одних нижних частот мало. Может быть, в далеком прошлом, когда первопроходцы, предварительно сняв ботинки, водили по толстым струнам viola da gamba смычком из конских волос, их бы и хватило, но с тех пор прошло много времени, и энтузиасты "до, ми, соль"1 добрались до таких высот, которые под силу далеко не всем твиттерам. Итак, немного о том, как это было.
В пятнадцатом веке кто-то умный решил, что одной скрипкой в струнном оркестре не обойтись. Ну, оркестры тогда были маленькими, но запросы публики уже большими, так что оркестр, чтобы не умереть с голоду, должен был звучать во всем диапазоне. Про электрогитары тогда никто не знал, так что приходилось обходиться хорошо знакомым форм фактором. В России это была балалайка, в Италии - скрипка. Про бас-балалайку в другой раз, сейчас мы говорим о скрипке для настоящих мужчин, то есть о контрабасе.
Так как на скрипке играли смычком, логично предположить, что и на контрабасе этот способ звукоизвлечения сочли наиболее подходящим. А что, сустейн - ровно такой, насколько хватит длины смычка, свой диапазон он покрывает, а больше ничего и не надо. Известные мастера нечасто обращали внимание на контрабас, делая скрипки, а иногда барабаны (ну, это только для реальных пацанов), так что басистам приходилось примерно так же туго, как и сейчас, когда только ленивый их не пинает. Но они, настоящие фанаты своего дела, все равно каждый день приходили на репетиции, снимали ботинки, брали в руку смычок и два-три часа самозабвенно водили им по струнам, вызывая глухое раздражение у соратников и лишь изредка позволяя себе стаккато щипковой техникой.
Время шло, контрабас если и менялся, то не слишком (ну добавили одну-две струны, с кем не бывает. Как добавили, так и уберут), а в музыке происходили заметные невооруженным ухом изменения. Так, в начале XX-го века в клубы Североамериканских Соединенных Штатов ворвался джаз.
Джазмены не стали снимать ботинки, а прошли грязными лапами прямо на территорию классических музыкантов, отобрав у тех эксклюзивное право на использование смычковых струнных инструментов. Правда, скрипку, альт и виолончель очень скоро сочли недостойными ввиду скромных размеров, но на контрабасе дружно потоптались, не сняв ботинки. В полном соответствии с принципом Оккама джазмены решили не плодить лишних сущностей и повыбрасывали смычки. А чтобы не затеряться в общем звуке джаз-банды, басисты изобрели "слэп". Это сейчас он считается очень продвинутой и интересной техникой игры, а тогда его принимали мучительно, как и все новое. Суть этой техники в том, что струна оттягивается довольно далеко и потом отпускается, издавая громкое "бэмсззз" по грифу. Басисты были в восторге, все остальные, как всегда, затыкали уши. Можно подумать, кого-то это останавливало...
Прошло несколько лет и оказалось, что самые грязные ноги вовсе не у джазменов, как можно было подумать. На вершине популярности, изящно подвинув джаз своей обширной пятой точкой, воцарился Его Величество Рок-н-ролл. Молодые герои рок-н-ролла не знали страха, не знали упрека, они вообще ничего не знали, даже элементарной музыкальной грамотности, что весьма положительно сказывалось на продаже только что изобретенных пластинок. Главным инструментом новой музыки была, как считается большинством критиков и других неудачников, гитара, а вовсе не контрабас, но мы-то с вами знаем, что большинство критиков вовсе не такие умные, какими хотели бы казаться.
Контрабас занял прочное место в классическом рокабилли. Басисты вовсю развили придуманный джазменами слэп, дополнив его быстрыми пробежками по грифу. И делалось это уже не затем, чтобы громче звучать (контрабасы, как и гитары, уже оборудовали звукоснимателями), а потому, что это круто. Басисты соревновались в скорости, считая, сколько раз в секунду может слэпнуть их соперник, и стараясь превзойти его результат. Но этого им было мало, они хотели еще и в ноты попадать...
И вот тут мы подходим к тому, с чего я начал. Звук слэпового контрабаса насыщен обертонами до предела. Передать его, используя только сабвуфер, совершенно нереально. Вообще, джазово-рокабильный контрабас - один из самых сложных инструментов для воспроизведения, именно поэтому его часто используют для проверки акустических систем.
1 - Фраза из бородатого анекдота
муд: creative
3 икринок | оставьте икринку
okay
confused